Was passiert, wenn der legendäre Struwwelpeter plötzlich im 21. Jahrhundert auftaucht? Das Ensemble des Theaterlabor INC. nimmt die bekannten Figuren beim Schopf und verwandelt Heinrich Hoffmanns Klassiker mit Humor, Fantasie und kritischem Blick in neue, überraschende Szenen. Mitspieler*innen zwischen 18 und 84 Jahren lassen die Geschichten in heutigem Kontext aufleben – frisch, frech und mit einem Augenzwinkern. Im Zentrum stehen zeitlose Themen wie Erziehung, Regeln und das Anderssein. Bekannte Motive werden auf den Kopf gestellt, neu zusammengesetzt und aus der Perspektive von heute betrachtet. So entsteht ein Theaterabend, der gleichermaßen zum Schmunzeln, Nachdenken und Staunen anregt.

Das Ensemble ist inklusiv: Menschen mit unterschiedlichen Erfahrungen, Hintergründen und Fähigkeiten bringen ihre ganz eigenen Perspektiven ein – und machen die Bühne zu einem Ort der Vielfalt und Begegnung.

Fragen und Infos zum Stück unter: www.theaterlabor-inc.com oder 0178 / 5531628

ca. 60 Min., ab 10 Jahre
Preise: VVK 17,10/13,30 erm. inkl. Gebühren, Abendkasse 18/14 erm, Unterstützer:innenkarte VVK 21,85 inkl. Gebühren, Abendkasse 23,- €

(Bild: Manfred Rademacher)

„Something wicked this way comes.“

Im Schottland des 11. Jahrhunderts hallt unter den Schatten von Ehrgeiz und Blut eine unheilvolle Prophezeiung wider: Macbeth, ein tapferer Heerführer, begegnet drei Hexen, die ihm seinen Aufstieg zum König vorhersagen. Angetrieben von einem stetig wachsenden Verlangen nach Macht und angestachelt durch seine Gattin, die äußerst zielstrebige Lady Macbeth, begibt er sich auf einen dunklen Pfad aus Mord und Täuschung. Es dauert nicht lange und Macbeth schreckt auch vor dem Mord an seinem besten Freund nicht zurück, um sein Schicksal in die Hand zu nehmen und den Thron zu sichern. Doch mit jedem Verbrechen wächst sein paranoider Wahn und der einst so ruhmreiche Held versinkt in einem Strudel aus Blut, Verzweiflung und Gier.

Mit „Macbeth“ zeichnet William Shakespeare eine Geschichte des unaufhaltsamen Abstiegs, vielleicht sogar einen psychologischen Thriller, der die zerstörerische Natur blanker Gier und unstillbaren Machthungers offenbart und dabei das lauernde Gespenst der Schuldgefühle erforscht. Unsere Fassung reduziert die Tragödie auf ihren Kern und konzentriert sich ausschließlich auf die erschütternde Dynamik zwischen Macbeth und Lady Macbeth. Auf einer intensiven Reise in die menschliche Psyche werden wir Zeug*innen ihres ebenso rasanten Auf- wie Abstiegs und ihres Wahnsinns. In blutiger Wirklichkeit wird das innere Ringen mit Macht und Schuld durch rohen körperlichen Ausdruck dargestellt. Das Verwischen der Grenzen von Innenleben und äußerer Darstellung lädt – unterstützt von auditiven Elementen – zu einer immersiven, berauschenden Theatererfahrung ein.

Ensemble: Anita Bar & Arian de Bruin
Regie & Ausstattung: Marvin Heppenheimer

Ca. 85 Min., ab 16 Jahre

Preise: VVK 13,30/9,50 (ermäßigt) inkl. Gebühren, Abendkasse 14/10 (ermäßigt), Unterstützer:innenkarte VVK 18,05 inkl. Gebühren, Abendkasse 19 Euro

(Bild: Adrian Noltemeier)

ANDERS.GEMEINSAM
Komplizenschaft für Vielfalt

Kultur gehört allen.
Jeder Mensch ist anders, und das ist gut so. 
Wir finden, dass Kultur für alle da sein soll und alle mitmachen können. 
Mit unserem Projekt bringen wir Menschen mit und ohne Beeinträchtigung an Kulturorten in Darmstadt zusammen,
zum Beispiel 
im Theater Moller Haus, 
im Hessischen Landesmuseum Darmstadt oder 
im Kulturort Centralstation. 

Wir wollen neue Menschen kennenlernen, 
gemeinsam Kultur erleben, 
Ideen entwickeln und Kultur gerechter machen. 
Wir sind eine inklusive Theatergruppe, 
bei uns können alle mitspielen und alle mitreden. 

Mach mit – wir freuen uns auf euch!

AUFTAKT: „ALLE DABEI?!“

Workshop im Theater Moller Haus am 18.04.2026

Ankommen ab 15:30 Uhr
Beginn 16:00 Uhr
Ende 19:00 Uhr

Dabei lernen wir uns kennen, sprechen miteinander und starten gemeinsam in das Projekt

Im Workshop fragen wir uns: Wo gehen wir gern hin? 
Was ist gute Kultur für uns? 
Was ist uns wichtig? 

Im Workshop fragen wir uns: Wo gehen wir gern hin? 
Was ist gute Kultur für uns? 
Was ist uns wichtig? 

Der Workshop ist inklusiv, das heißt: 
Alle können mitmachen, und alle Meinungen sind wichtig. 
Danach kannst du kostenlos das Theaterstück „Der Struwwelpeter – Eine inklusive Struwwelpeteriade“ besuchen.

Ein Theaterstück mit zwei quirligen Mäusen, einer Mäusebuchbibliothek und dem großen Traum vom eigenen Buch.

Die beiden Mäuseschwestern Lizzy und Lissy hatten früher Bücher zum Fressen gerne. Zernagt haben sie Bücher bis zu dem Tag, als sie doch tatsächlich eine Maus auf einem Buchcover entdeckten. Ein Buch auffressen, in dem ein Mäusekumpel die Hauptrolle spielt, das geht ja gar nicht. Eine große Sammelleidenschaft beginnt und nun sind sie stolze Besitzerinnen einer riesigen Mäusebuchsammlung. Doch ein Traum ist noch unerfüllt: Ein Buch, in dem sie selbst die Hauptrollen spielen.

Ein Theaterstück das Lust auf Bücher und Lesen macht und zeigt, wie ein Buch entstehen kann.

Ein Mäuse-Buch-Theater für Kindergärten, Schulklassen und Bibliotheken, für Leseratten und Büchermäuse (Altersempfehlung 3-8 Jahre)

Spiel: Birgit Nonn & Julia Lehn
Regie: Björn Lehn
Bühne: Thomas Best
Musik: Wolfgang Vetter

Ab 3 Jahren, ca. 50 Min., 9,- Euro, für vorangemeldete Gruppen ab 10 Personen 7,- Euro

In einer Welt, die plötzlich grau und traurig geworden ist, stimmt etwas ganz und gar nicht: Der gemeine Rechte-Dieb hat alle Kinderrechte gestohlen! Auf einmal dürfen Kinder nicht mehr spielen, ihre Bücher sind leer und niemand passt mehr auf sie auf. Verzweifelt suchen sie nach Hilfe und wenden sich an die mutigen Superheldinnen und Superhelden! Mit ihren besonderen Kräften stellen sie sich dem Rechte-Dieb entgegen und kämpfen dafür, dass die Kinderrechte zurückkehren. Ein spannendes Abenteuer beginnt, in dem den SuperheldInnen alles abverlangt wird! Wird es ihnen gelingen, die Welt wieder bunt zu machen?

Leitung: Julia Braun, Julia Lehn

Eintritt frei – bitte vorher anmelden unter karten@theatermollerhaus.de

Herzlich willkommen! Clowns-Kolleg:innen laden ein zu einem neuen Format, zu einer Offenen Bühne mit Clowns. Für Sie herzhaft gnadenlos aufgetischt und angerichtet.

Bühne frei für Clown-Figuren in unterschiedlichen Konstellationen mit Szenen, Momenten, Short cuts und Stück-Ausschnitten. Wir zeigen Fertiges und Unfertiges, vor, neben und auf der Bühne, im Ensemble oder solo, duo, trio … Wir überraschen uns selbst und hoffentlich auch euch.

Wir Clowns-Figuren dürfen es wagen, in schonungslosen Zeiten herzhaft, liebevoll gnadenlos, schonungslos anzurichten und aufzutischen.

Achtung – der Besuch dieser Veranstaltung könnte Ihnen Lust auf mehr machen!

Für diesen Abend zeichnen verantwortlich die Clowns-Kolleg:innen im Verbund: Nina Natzke, Mahfam Nozhat Shoar, Ute Pittich, Gudrun Schreiner, Heike Stock, Frank Vullhorst und Ann Dargies.

ca. 90 Min., mit Pause, ab 16 Jahre
Preise: VVK 17,10/13,30 erm. inkl. Gebühren, Abendkasse 18/14 erm, Unterstützer:innenkarte VVK 21,85 inkl. Gebühren, Abendkasse 23,- €

Gerne laden wir uns Gäste ein!

Wir, das seit 15 Jahren bestehende Improvisations-Theater Ensemble „Alles auf Anfang“, spielen gemeinsam mit dem Impro-Ensemble „die 5te Dimension“ (Hannover). Beide Gruppen verbindet die Begeisterung zum Improvisationstheater – und diese Energie bringen sie mit auf die Bühne.

Seid dabei, mit uns in die Welt des Improvisations-Theaters abzutauchen. Diese rasante Show braucht kein Skript und keine Regie. Aus dem Moment heraus entstehen spannende Abenteuer, komische und ergreifende Szenen, Figuren, die gerade erst geboren wurden und berührende Augenblicke – Ihr, das Publikum, gebt uns dafür die Inspirationen.

Die gesamte Show wird natürlich professionell musikalisch begleitet … da wird dann wohl auch das ein oder andere improvisierte Lied zu hören sein!

Wir freuen uns ganz besonders auf diesen Abend. Das Zusammenspiel zweier Impro-Gruppen bringt immer eine ganz besondere Dynamik und Stimmung!

ca. 120 Min. plus Pause, ab 14 Jahre
Preise: VVK 17,10/13,30 erm. inkl. Gebühren, Abendkasse 18/14 erm, Unterstützer:innenkarte VVK 21,85 inkl. Gebühren, Abendkasse 23,- €

Angst ist ein sonderbares Gefühl.

Angelique hat vor nichts Angst! Und wenn doch, dann zählt sie bis sieben, ruft Samedi und ihre Angst ist verschwunden. Das ist der Zauber, der von Klotzkopf ausgeht, einer kleinen hässliche Puppe, die ihr von einem geheimnisvollen Freund geschenkt wurde.

Björn Lehn erzählt und spielt eine fantastische Geschichte über Angst haben und Mut finden.

Regie: Julia Lehn & Benjamin Lutz

Ca. 60 Min., ab 8 Jahre
Preise: VVK 9,- € inklusive Gebühren, Tageskasse 9,- €, Unterstützer:innenkarten 13,- €, vorreservierte Gruppen ab 10 Kindern 7,- €

Teil I – Amerika

Der junge Karl Roßmann wird von seinen Eltern in die weite Welt geschickt. Mit einem Koffer voll gemischter Gefühle und Erinnerungen gelangt er mit dem Schiff nach Amerika. Seine Reise führt ihn durch die Straßen New Yorks, ins Hotel Occidental, in eine schäbige Wohnung und an viele Orte mehr. Dabei begegnet er allerhand kuriosen Gestalten, darunter seinem wohlhabenden Onkel, zwei zwielichtigen Landstreichern oder der resoluten Oberköchin. Karl nimmt die unterschiedlichsten Tätigkeiten auf – bis ihn seine scheinbar endlose Reise weiter bis in die schillernde Welt des Theaters führt.

Franz Kafkas Romanfragment „Der Verschollene (Amerika)“ erzählt die Geschichte von Karl Roßmann, doch entgegen der Vermutung, dass Karl sich nach der Erfüllung seines amerikanischen Traums sehnt, scheint dieser eher ziellos seinen Halt in der neuen Welt zu suchen und stolpert anfangs eher in sein Schicksal hinein, bevor er beginnt, es selbst in die Hand zu nehmen. Angelehnt an Heppenheimers Adaption des Romanfragments als Schauspielsolo von 2022 entsteht nun eine Bearbeitung, in der Mensch und Puppe – Romanfigur und Autor – aufeinandertreffen. Mit der Originalstimme und allerlei Originalausstattung aus der Inszenierung Heppenheimers entsteht ein neues Zusammenspiel, indem sich Karls Reise durch Kafkas imaginiertes Amerika als eine musikalische, poetische und emotionsreiche Odyssee entfaltet. Geprägt von Höhen und Tiefen, gefangen zwischen Fremd- und Selbstbestimmung, aber immer wieder vom Zufall oder Schicksal gerettet, wird diese Reise zu einer eindringlichen Auseinandersetzung mit dem universellen Thema der unermüdlichen Suche nach einem erfüllten Leben.

Teil II – Kafkas Briefe

Franz Kafka war ein Meister der Distanz – und doch suchte er in seinem Briefverkehr eine Nähe, die er im Alltag kaum ertragen konnte. Kaum bekannt, sind diese zahlreichen Briefe doch ein wichtiger und großer Bestandteil in Franz Kafkas gesamtliterarischem Werk. Und so widmen wir uns in „Kafkas Briefe“ erstmals auch seiner biografischen Literatur und lassen Teile seiner beachtlichen Briefsammlung mit all ihren papiergewordenen Emotionen zum Leben erwachen.

Wir blicken hinter die Fassade des getriebenen Autors und beleuchten die tiefen Risse in seinem Leben: Das schmerzhafte Ringen um Anerkennung im berühmten Vaterbrief wird zum physischen Kampf gegen überlebensgroße Projektionen. Das Hoffen und Bangen um Felice Bauer und Milena Jesenská – ein Tanz zwischen Sehnsucht und Fluchtreflex. Aber auch das vertraute Netz im Briefwechsel mit seiner Schwester Ottla und dem Rest der Familie, die ihm Schutzraum und Gefängnis zugleich war. Kafkas Briefe werden zum Zeugnis eines Menschen, der sich zeitlebens in seinen Briefen selbst erfand, verlor und schließlich – auf der Theaterbühne – wieder zu einem neu entstehenden Ganzen wird.

Freuen Sie sich auf einen Abend über die Unmöglichkeit des Schweigens und die Sehnsucht, gelesen zu werden.

ca. 80 Min. plus Pause, ab 6 Jahre
Preise: VVK 13,30/9,50 (erm.) inkl. Gebühren, Abendkasse 14/10 Euro, Unterstützer:innenkarte VVK 18,05 inkl. Gebühren, Abendkasse 19 Euro

Deine neue Wohnung ist ein Traum: Günstig, zentral, viel Platz für deinen … Ballast. Gut, es lauern ein paar dunkle Schatten in den Ecken und hellhörig ist es auch, aber dein Vermieter meint, das ist nur der Wind. Dein Freund Ronny meint das auch.

Nur das Mädchen sagt etwas anderes. Das Mädchen, das in den Schatten wohnt. Das Mädchen, das von einem Monster verfolgt wird. Das Mädchen, das deine Hilfe braucht.

Wem kannst du vertrauen? Was, wenn die Schatten näher kommen? Wer wird dir glauben?

Ein Horrorstück von Miriam Schöpf über das Akzeptieren der eigenen dunklen Seiten und das Ausbrechen aus Spukhäusern begleitet von atmosphärischem Gesang und Schattenspiel.

Skript & Regie: Miriam Schöpf
Regieassistenz: Melitta Meszaros
Choreografie & Inszenatorische Unterstützung: Esther Strubelt
Musikalische Leitung: Laura Finckh
Musikalische Leitung & Komposition: Josephine Finckh
Ensemble: Niloo Hosseini, Momo Hegeler, Paula Enzmann, Yash Harichandan, Phillip Weber, Marius Deuker, Aysun Rufullayeva, Alisa Dürholt

ca. 70 Min., ab 12 Jahre

Preise: VVK 13,30/9,50 (ermäßigt) inkl. Gebühren, Abendkasse 14/10 (ermäßigt), Unterstützer:innenkarte VVK 18,05 inkl. Gebühren, Abendkasse 19 Euro

Wieder werden wild Würfel geworfen! Drei Spielende und ein Erzähler verwandeln die Bühne mit Impro- und Erzähltechniken sowie den Regeln des klassischen Tischrollenspiels (Pen&Paper) für einige Stunden in eine andere Welt, in der alles passieren kann. Das Publikum erlebt eine spannende Geschichte mit originellen Charakteren, deren Ausgang jetzt noch nicht feststeht, da jeder auf der Bühne, wie auch das Publikum, den Ausgang mitbestimmt.

ca. 3 Std. plus Pause, ab 18 Jahre
Preise: VVK 17,10/13,30 erm. inkl. Gebühren, Abendkasse 18/14 erm, Unterstützer:innenkarte VVK 21,85 inkl. Gebühren, Abendkasse 23,- €

Zwei Menschen treffen sich und schlagen ein Buch auf: Sie beginnen darin zu blättern – das Buch stellt Fragen und regt an zu Austausch und Gespräch – über das Leben und die Welt im Großen und Kleinen, das Abgrenzende und das Verbindende, das Allein- und das Zusammen-Sein. Ein komplett analoges, doch interaktives Stück zwischen zwei Fremden.

Eine Doppelbelichtung.

Wo auch immer. Ein Stück, das keine Bühne benötigt und keine Zuschauenden. Das in allen Winkeln dieser Welt stattfinden kann: einem Einsiedlerhof, einer Kleinstadt, einer Metropole. Seite für Seite verhaken sich die beiden Menschen und werden so zu den Hauptpersonen des Buchs.

IDEE UND TEXT Helgard Haug (Rimini Protokoll) • ILLUSTRATION Luise Wüstling • DRAMATURGIE Moritz von Rappard • KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Paula Holzhauer • PRODUKTIONSLEITUNG Louise Stölting • DRUCK UND VERTRIEB TZ – Verlag & Print GmbH

HOOKED ON A BOOK ist ein Projekt von Helgard Haug/Rimini Protokoll initiiert vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain, im Rahmen von World Design Capital 2026. Mit freundlicher Unterstützung der Akademie der Künste, Sektion: Film- und Medienkunst.

ca. 90–120 Min.

Die Teilnahme ist kostenlos. Vorherige Anmeldung notwendig unter: karten@made-festival.de

Eleonora L. Herder erforscht die verdrängten Echos ihrer Familiengeschichte. Ihr Urgroßvater war hochrangiger Nationalsozialist, der andere musste als Jude ins Exil fliehen. Dass sich später ihre Nachkommen verliebten, markierte den Beginn einer tragischen Familienodyssee, geprägt von Schweigen und psychischen Erkrankungen – eine Reise, die über Como, Rom und Barcelona bis nach Santa Barbara in Kalifornien führte. Über zehn Jahre lang trug Herder über 200 Dokumente zusammen und konfrontierte sich mit dem, was unausgesprochen blieb. In einer intimen Salonatmosphäre mit Flügel, Diaprojektoren und Tee entfaltet sich eine alternative Perspektive auf deutsch-jüdische Identität. Das Publikum wird eingeladen, gemeinsam den offenen Bruchstellen der Erinnerung nachzuspüren.

»Über das Unbehagen zu Wohnen stellt Fragen der Identität, die weit über den Kreis der Familie hinausgehen.« (FAZ)

Diesen Plot kann nur das Leben schreiben. Eine Geschichte über das Land, über Traumata, über Schweigen und Hartnäckigkeit. Eine Ermutigung zur Recherche: Augen auf und nachgefragt – immer noch.
– MADE.Jury

PERFORMANCE Jonas Harksen, Liese Lyon und Lela Herder • KLAVIER Jonas Harksen • TEXT UND REGIE Eleonora Herder • DRAMATURGIE UND RECHERCHE Tim Schuster • CREATIVE PRODUCER ehrliche arbeit – freies Kulturbüro • BÜHNE, KOSTÜM UND LICHTDESIGN Marina Rengel Lucena • SOUNDDESIGN UND MUSIKALISCHE BERATUNG Jonas Harksen • VIDEO Ayla Pierrot • PRODUKTIONSASSISTENZ Martin Heise • TEXT U.A. ENTSTANDEN ANHAND VON INTERVIEWS MIT Beatrice Magnus, Dieter Schnebel, Balbine Marschall v. Bieberstein, Marina Vicaro, Petra Elten, Shirin Botas, Daniel Marschall v. Bieberstein, Stefanie Alexander und Isabelle Marschall v. Bieberstein

FÖRDERUNG UND UNTERSTÜTZUNG Kulturamt der Stadt Frankfurt, Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, Rudolf Augstein Stiftung sowie Fonds Darstellende Künste im Programm Produktionsförderung aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

ca. 90 Min.
Preise: VVK 17,10/13,30 erm. inkl. Gebühren, Abendkasse 18/14 erm, Unterstützer:innenkarte VVK 21,85 inkl. Gebühren, Abendkasse 23,- €

Was ist Mensch, was ist Tier? Was ist dazwischen, was ist darüber hinaus? Nils Löfke konfrontiert unsere Seh- und Hörgewohnheiten mit dem Fremden; Alltagsbewegungen treten andersartigen Bewegungen gegenüber. Das Publikum darf Formen, Aktionen, Darstellungen oder Wahrscheinlichkeiten auswählen; das Ergebnis wird auf überraschende und unerwartete Weise umgesetzt oder unterwandert. Bizarre Szenarien entstehen, die uns nachdenklich machen. Absurdität und Intimität stehen nebeneinander. Das Komische lädt verdammt noch mal zum Lachen und Staunen ein. 

Mit seiner detailverliebten Körperrevue gelingt Löfke ein friendly takeover, mit dem er die Zuschauer:innen in eine faszinierende Parallelwelt entführt, die unsere gesellschaftlichen Verhaltenslogiken humorvoll hinterfragt.
– MADE.Jury

PROJEKTLEITUNG Nils Löfke • CHOREOGRAF Nils Löfke • DARSTELLER Nils Löfke • DRAMATURGIE Angela Reimuth, David Voigt & Basel Ghazouli • FILM Belgar Abderahim & Marie Simson • FOTOGRAFIE Isabel Hemberger

FÖRDERUNG UND UNTERSTÜTZUNG Kulturamt Kassel documenta-Stadt und Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur

[Foto © Isabel Hemberger]

ca. 60 Min., ab 18 Jahre
Preise: VVK 17,10/13,30 erm. inkl. Gebühren, Abendkasse 18/14 erm, Unterstützer:innenkarte VVK 21,85 inkl. Gebühren, Abendkasse 23,- €

ANDERS.GEMEINSAM
Komplizenschaft für Vielfalt

Kultur gehört allen.
Jeder Mensch ist anders, und das ist gut so. 
Wir finden, dass Kultur für alle da sein soll und alle mitmachen können. 
Mit unserem Projekt bringen wir Menschen mit und ohne Beeinträchtigung an Kulturorten in Darmstadt zusammen,
zum Beispiel 
im Theater Moller Haus, 
im Hessischen Landesmuseum Darmstadt oder 
im Kulturort Centralstation. 

Wir wollen neue Menschen kennenlernen, 
gemeinsam Kultur erleben, 
Ideen entwickeln und Kultur gerechter machen. 
Wir sind eine inklusive Theatergruppe, 
bei uns können alle mitspielen und alle mitreden. 

Mach mit – wir freuen uns auf euch!

„SPURENSUCHE“

Workshop im Theater Moller Haus am Samstag, 06.06.2026 von 10:30 bis 14:30

Wir schauen genau hin und stellen uns Fragen wie: 

Wer kommt hierher?
Wer kommt vielleicht nicht?
Fühle ich mich willkommen?
Was ist gut, und was kann besser werden? 

ANDERS.GEMEINSAM
Komplizenschaft für Vielfalt

Kultur gehört allen.
Jeder Mensch ist anders, und das ist gut so. 
Wir finden, dass Kultur für alle da sein soll und alle mitmachen können. 
Mit unserem Projekt bringen wir Menschen mit und ohne Beeinträchtigung an Kulturorten in Darmstadt zusammen,
zum Beispiel 
im Theater Moller Haus, 
im Hessischen Landesmuseum Darmstadt oder 
im Kulturort Centralstation. 

Wir wollen neue Menschen kennenlernen, 
gemeinsam Kultur erleben, 
Ideen entwickeln und Kultur gerechter machen. 
Wir sind eine inklusive Theatergruppe, 
bei uns können alle mitspielen und alle mitreden. 

Mach mit – wir freuen uns auf euch!

„IDEEN-SCHMIEDE“

Workshop im Theater Moller Haus am Samstag, 15.08.2026 von 10:30 bis 14:30

Jetzt denken wir weiter.

Wir überlegen:

Wie können mehr Menschen mitmachen?
Was brauchen Kulturorte?
Was erträumen wir uns für die Zukunft?

Wir sammeln Ideen. Wir probieren erste Ideen aus.

ANDERS.GEMEINSAM
Komplizenschaft für Vielfalt

Kultur gehört allen.
Jeder Mensch ist anders, und das ist gut so. 
Wir finden, dass Kultur für alle da sein soll und alle mitmachen können. 
Mit unserem Projekt bringen wir Menschen mit und ohne Beeinträchtigung an Kulturorten in Darmstadt zusammen,
zum Beispiel 
im Theater Moller Haus, 
im Hessischen Landesmuseum Darmstadt oder 
im Kulturort Centralstation. 

Wir wollen neue Menschen kennenlernen, 
gemeinsam Kultur erleben, 
Ideen entwickeln und Kultur gerechter machen. 
Wir sind eine inklusive Theatergruppe, 
bei uns können alle mitspielen und alle mitreden. 

Mach mit – wir freuen uns auf euch!

AUFTAKT: „ALLE DABEI?!“

Abschlußperformance „SPURENSICHERUNG: INKLUDO“ im Theater Moller Haus am Samstag, 05.09.2026 um 15:00 Uhr

Am Ende zeigen wir auf die Bühne:

Unsere Erlebnisse
Unsere Gedanken
Unsere Ideen.

Kommt vorbei und erlebt:
Vielfalt wird sichtbar.